Le Petit Prince

D’après le texte d’Antoine de Saint-Exupéry

 
Quand il allume son réverbère, c'est comme s'il faisait naître une étoile de plus ou une fleur.
Quand il éteint son réverbère, ça endort la fleur ou l'étoile. C'est une occupation très jolie.
C'est véritablement utile puisque c'est joli.

Antoine de Saint-Exupéry
 
 

Présentation


Le Petit Prince est un conte intemporel, qui peut réunir enfants et adultes dans une même salle.

Un aviateur tombe en panne au milieu du désert. Alors qu’il tente de réparer son avion, un petit garçon apparaît et lui demande :
« S’il vous plaît… dessine-moi un mouton ! »

Jour après jour, le narrateur découvre l’histoire du Petit Prince. Il lui raconte qu’il vient d’une autre planète, à peine plus grande qu’une maison où il a laissé derrière lui trois volcans et une rose unique au monde. Le petit prince lui raconte aussi qu’il a visité d’autres planètes avant d’arriver sur la Terre : celle du Roi, de l’Ivrogne, du Businessman, d’un allumeur de réverbère et d’un géographe. Sur la Terre, le Petit Prince a rencontré un renard qu’il a apprivoisé.

Huit jours après l’atterrissage dans le désert, l’heure de la séparation des deux amis est venue. Afin de retourner sur sa planète, le petit prince a recours au serpent…

Le principe du conteur-acteur permet de créer un personnage clair et compréhensible tout en laissant l’imaginaire s’évader : le spectacle s’adresse à tous mais parle à chacun.

Dans un dispositif ultra simple, le texte est au centre projet afin de raconter une belle histoire qui fait rêver et réfléchir.


Durée 1 heure
Tout public sans limite d’âge
Production Cie Rêves du 22 mars

La distribution

Mise en scène : pascal ferry
Interprétation : bruno paternot
Administration & production : david cherpin – five tones

Les photos

Les vidéos

 
Autour de la pièce


- Atelier de 3h

Atelier de théâtre où les participant.es découvrent leur corps, travail sur la canalisation de l'énergie et une respiration profonde. On inspecte ensemble les enjeux corporels du spectacle et comment le mettre en perspective, s'en emparer, l'éprouver dans son corps.

Une partie du temps de travail sera consacré à la mémoire, à l'apprentissage du texte. Quels techniques, quelles méthodologies pour retenir un texte ?

Après la mise en corps et la mise en cœur, on abordera la mise en voix. Comment placer sa voix, comment la caractérisation d'un personnage passe aussi par la voix ?

Les participant.es pourront s'essayer au travail de mimétisme des personnages puis à une personnalisation.


Programme de 2h spectacle avec rencontre / bord de scène

Sur un créneau de 2h de cours (donc un peu moins de 2h pleines), le spectacle peut avoir lieu avec un temps d'installation des élèves puis une rencontre à l'issue du spectacle. Le metteur en scène y explique comment s'est fait le spectacle, quels sont les enjeux et les motivation du projet ainsi que les choix de coupes qui ont été faites.

 
Programme de 2h spectacle avec atelier

Sur un créneau de 2h de cours (donc un peu moins de 2h pleines), le spectacle peut avoir lieu avec un temps d'installation des élèves puis une série de 3 exercices rapides avec les élèves. En fonction de la jauge (1 à 3 classes max.) les exercices sont adaptés. Ce temps court et dynamique permet à l'élève de se sentir acteur du moment qu'il a vécu.

 

+ d'infos


Télécharger le dossier artistique
Télécharger le du dossier de médiation
 
 

Dates de représentation


Festival d’Aurillac | Le 22 août 2018